Des bleus profonds aux ocres lumineux, la nature et son insaisissable puissance sont ma source d'inspiration.
J'essaie de peindre l'énergie de la mer, des vagues qui s'écrasent sur une falaise par un après"midi de dimanche pluvieux. J'ai toujours la volonté de laisser plonger le spectateur au delà même de ma toile, vers son propre imaginaire pour en revenir plus léger.

Je vous invite dans un voyage intérieur à la rencontre d'une nature changeante où les jeux de matières et de couleurs font deviner tantôt la douceur bucolique tantôt le chaos imminent.

Pendant plusieurs années, j'ai étudié l'histoire de l'art et suivi des cours à l'école du louvre. Sur le plan de la technique picturale, j'ai travaillé plusieurs années au sein de différents cours de dessin, peinture, sculpture (cours héléna hammer, beaux arts du 1 11ème arrondissement de paris, atelier de scuplture du 111ème arrondissement de paris), mais aussi peinture chinoise ou art moderne. Depuis les années 90, j'ai expérimenté diverses techniques avant de me tourner vers la peinture acrylique qui me permet de façonner la matière mélangée à différents gels de structure, mortiers ou sables. Ces effets de matière associés à des couleurs profondes expriment la force des éléments et la beauté évanescente de la nature.


Salons et expositions :
Septembre 2004 : Artothèque de Saint Maur la varenne

 

Joëlle Bolès-Michiels peint depuis qu'elle peut tenir un pinceau dans les mains autrement dit depuis toujours.
Adolescente, elle associait les matières" les collages" faisait couler de la bougie sur ses peintures ou y écrivait des textes pour exprimer ce que tout adolescent vit à cet âge pour franchir le pas vers le monde adulte.
Elle dessinait tout ce qu'elle voyait, tout ce qu'elle rêvait, tout ce qu'elle ressentait.
en janvier 2004, Joëlle expose pour la première fois (salon de Chatenay-Malabry-92). Elle y est récompensée et reçoit le prix du Conseil Général des Hauts de Seine.

Elle fera trois autres salons en 2004; Verrières-le-buisson en mars, Cabourg en juillet et paris en décembre

Elle peint presque chaque soir dans son atelier à Chatenay-Malabry : des aquarelles, des huiles, des techniques mixtes sur différents supports où elle fait des recherches de matières.

 

Marie JUGE poursuit son parcours en redécouvrant l'art du feu. Elle nous offre des sculptures, des piéces uniques en raku, mode de cuisson qu'elle décrit comme un moment magique où l'oeuvre acquiére sa personnalité propre


Salons et expositions :

 

Après cinq années d'études axées en partie sur une formation de peintre de surfaces architecturales : tapisserie, fresque, mosaïque, vitrail, Jacques Drège débute en 1964 aux ateliers Bertin (Buttes Chaumont) où il peint des décors pour le théâtre (Opéra de Paris, Folies Bergères ou encore théâtre de boulevard). Il travaille sur les décors des "Noces de sang"

En 1965, il travaille chez Jean Fayeton (Paris 9ème) sur un projet de ville nouvelle en banlieue nîmoise. (organisation de la cité, maquettes).
Il réalise des études de façades en couleur pour des ensembles de bâtiments (revêtement en pâte de verre). Il aménage plusieurs appartements témoins.

En 1966, il participe pour l'ORTF à la réalisation du musée de la radio (Maison de la radio) travaille également sur des émissions de variétés (émission du dimanche au studio 104, " Salves d'or " ...) et des manifestations comme "Le plus beau jouet du monde", "Entrée libre", le"Salon du cirque", …
Il expose au salon Pop Art de la maison de la radio et à la succursale Mercedes du 13ème.


Décorateur sur les salons (salon de l'enfance, salon de l'agriculture, salon de la radio Porte de Versailles, salon de la navigation de plaisance au CNIT...) il est responsable de la conception à la réalisation du projet. Il est chargé par l'ORTF du stand " Musique contemporaine " du salon de la radio 1967 et également de la réalisation du congrès de l'UER avenue Kléber. Pour ces différentes opérations, il réalise des sculptures ou des panneaux peints

De 1969 à 1985, tout en conservant des activités de peintre décorateur ou d'architecture, il privilégie la peinture.

Il expose entre autres à Palaiseau, à Prémont, à Ezy-sur-Eure, à la Galerie royale de Dreux, à Montgeron, à la galerie des arts graphiques et plastiques (quartier de l'Horloge à Paris) , place de Furstemberg à Paris ...

Vincent le Boubennec
a fait connaissance avec le monde artistique et la création plastique par le milieu de l'événementiel au début des années 1990.
Au gré de plusieurs voyages en Amérique Latine il rencontre le peintre Vénézuélien Soto, le sculpteur Colombien Negret, et le peintre Portugais Pomar.
C'est lors d'un voyage en Afrique qu'il entreprend ses premiers travaux, à partir de 1995, avec d'entrée de jeu des matériaux particuliers tel que des filets de pêche.
Au début des années 2000 il poursuit ses investigations d'un monde peint en relief, puis découvre très vite d'autres matières telles que les épices dont il use des textures autant que des chatoyances.

Salons et expositions :
2001 Espace Jemmapes-café,
2002 Atelier d'Artistes du 10ème arrondissement à Paris,
2004 Toulouse,
plusieurs expositions ont déjà permis au public de venir admirer sa production riche, diverse, originale: un univers captivant, une vision unique, une inspiration évidente.

Née à Calais, Françoise Decleer travaille à Versailles. Dès l'âge de 8 ans, elle participe à son 1er concours de dessin. Un passage de 5 années aux Beaux Arts de Calais.
Ses premiers tableaux sont marqués par l'époque impressionniste, un attrait particulier pour les 3 M (Matisse , Mathieu, Modigliani) et les débuts du cubisme, la distorsion des personnages et la déformation de l’espace pictural.

Dans une 2ème période , elle passe dans une forme très colorée d'expression évolutive qu'elle qualifie de "figuratif moderne", donnant un maximum d’expressivité à la figure humaine tout en préservant le mouvement. Des traits fermes, des formes sans rapport avec le réel.

Sa 3ème période voit naître son style définitif, mettant en œuvre la diversité de ses expériences et techniques, ajoutant pigments, acryliques, encres. Elle colle sur la toile la palette de ses sensations, des émotions et sentiments. Beaucoup de mouvement, de force, des couleurs qui se complètent et se fondent . Les tons se retrouvent dans ses œuvres en un mouvement libéré et novateur : elle adopte des couleurs plus franches, sans rapport avec le réel. Le style devient plus téméraire. Dans un mélange de matières denses et de formes aux couleurs intenses et lumineuses, rouge sang plus que baiser, ses formats explosent au travers de plusieurs œuvres.

Née le 14 octobre 1959 à Bordeaux.
Elle passe son enfance et son adolescence à l'étranger. Habituée aux multiples cultures, elle élabore dans sa recherche de peintre la transposition de ses mondes intérieurs en l'enrichissant des ses souven irs ou des ses découvertes.
Aujourd'hui son travail se situe dans une quête de légèreté ou l'esthétisme et le mouvement, les couleurs l'amène à rechercher par la peinture l'apaisement spirituel.

En utilisant différents supports, différentes techniques elle compose des univers variés pour permettre à travers le regard des autres un échange qui pour elle est un principe de vie.
Donner et recevoir. Observer pour comprendre. Mère de quatre enfants, elle donne la même exigence à tisser la toile de sa vie de femme qui est une toile évolutive et en perpétuelsmouvements.

Né à Oaxaca, Oaxaca, Mexique en 1959.
Diplômé de l’Ecole des Beaux Arts, Université de Oaxaca.
Vit et travaille en France depuis 1983.
Il a exposé dans plusieurs pays européens (France, Allemagne, Pays-Bas, Grande-Bretagne, Belgique), d’Amérique latine, au Japon et aux Etats-Unis.
Au Mexique, il expose régulièrement à la fondation culturelle Casa Lamm et a exposé dans des musées d’Art moderne tels que ceux de Oaxaca, Guanajuato et Monterrey.


Dernières expositions :
2006 Galerie Saint Pierre, Limoges.
2005 Cloître des Billettes, Paris.
2004 Maison de l’Amérique latine, Paris. Parc Floral, Paris.

Prix et mentions :
2005 Prix du Jury, Ville d’Avray.
2004 Troisième Prix, Société des Artistes français, Paris
1991 Mention spéciale, Première biennale d’Art contemporain, Musées d’Art contemporain de Monterrey, Mexique.

Oeuvres permanentes dans des musées :
MACO, Musée d’Art contemporain, Mexique, 1999.
Fondation culturelle Casa Lamm, Mexico, 1998.
Institut d’Arts Graphiques de Oaxaca (IAGO), Oaxaca, 1994.