(Société Académique fondée en 1915, et couronnée par l’ ACADEMIE FRANCAISE)
Sylvie Lohmann est née à Paris, en avril 1962. Depuis toujours intéressée par l'expression du Beau, c'est naturellement qu’elle se tourne vers une carrière artistique. Elle sera Décoratrice et Styliste d'intérieurs, (voir reportages-photos dans les revues « Maisons Normandes » N° 73 d'oct./nov. 2002, « C-Déco » N° 4 de nov./déc. 2003, et « Intérieurs Campagne » N° 9 de mars/avr. 2006).
Ainsi pendant des années, elle manipule à plaisir les techniques picturales, la couleur, et la création des formes. L'amour de la peinture l'accompagne toujours.
Elle commencera à exposer dans de petites salles privées. Puis, elle sera sélectionnée :
Ensuite son travail est repéré par la "Crisolart Galleries" (Barcelone - Miami - Copenhague) qui la retient pour participer à l'Exposition d' Art Itinérante "Fairy Fair 2005" (08.2005 à 12.2005), dans le cadre du grand Festival Hans Christian Andersen, organisé au DANEMARK pour célébrer le bicentenaire de cet écrivain danois mondialement connu ;
C'est aussi cette Galerie internationale qui lui donne sa chance en exposant son travail à la Foire Internationale d'Art Contemporain "Marb'Art" de Marbella - ESPAGNE (09.2005). Ainsi soutenue, elle sort de l'hexagone, et côtoie les talents internationaux ;
Chaque année elle a l’occasion de montrer son travail dans les Salons de Province, ou à la Maison des Métiers d’Art de Ferrières (45) ;
Fin 2005, elle expose avec succès à la Biennale des Arts Actuels de Montargis (45).
Puis, elle rejoint les artistes soutenus par la "Galerie Albane" de Nantes (44) (05.2006), les artistes de la "Galerie Sala d’Art" de Puigcerdà en Espagne (07.2006), et ceux de la LEITNER Galerie à Paris Vème (08.2006).
***
Cette artiste nous offre un travail très personnel, dans lequel elle maîtrise, fait assez rare pour le souligner, la conception et réalisation de ses châssis aux mesures souhaitées, l’enduction de ses toiles pour un effet final très original, la création, la peinture, et enfin l’assemblage et même l’encadrement de ses oeuvres.
Sa peinture est créative, prenant le parti de la Couleur, du Graphisme, et du Gros plan sur le sujet unique.
A contre-courant de tout pessimisme, de son oeuvre jaillissent, avec parfois une pointe d'humour, d'ironie, ou même de poésie, la gaieté et la vivacité de l'existence.
Mais résumer sa peinture à une simple peinture dite "décorative" serait une erreur, car, comme le lui dit si justement l 'Artiste KABU KIPARIS : "La sipiritualité, dans votre oeuvre, est partout !"
Elle se définit elle-même comme une peintre « symboliste », et son travail est une réflexion sur la Pensée.
Il est réalisé sur toiles à bandes, révélant ainsi à celui qui pose son regard sur un de ses tableaux, plusieurs lectures, différents plans, suivant son point de vue : selon l'intensité ou la direction de la lumière, ces bandes apparaissent ou disparaissent. Ces bandes sont hommage à BUREN bien-sûr, mais surtout elles mettent en évidence le contraste de la verticalité et de l'horizontalité du monde qui nous entoure, comme une observation du yin et du yang. Toujours assemblées en sens contrariés, elles démontrent la dynamique que crée la réunion des différences d'opinions, soulignant également l'importance du Morceau pour le Tout ; ces assemblages se font rupture(s) de l'image et donc de sa possible lecture visuelle.
La couleur et la composition, surprenantes mais toujours maîtrisées, constituent les éléments essentiels du travail de Sylvie Lohmann. Certaines combinaisons chromatiques peuvent créer un effet vibratoire, nous donnant le spectacle d’une oeuvre vivante. Sa peinture est figurative dans un univers très particulier souvent pénétré par l’abstrait.
Telle une constante, les boucles ou le trait noir présents dans chacune des oeuvres de Sylvie Lohmann, symbolisent le repli sur soi autant que l'enfermement qu'il nous faut sans cesse combattre.
Quant aux cinq points, rencontrés ça et là au gré des toiles, ils traduisent les doigts de la main, laquelle demeure, pour un Artiste, le vecteur privilégié de l'expression d'une Pensée.
Enfin, observons le cadrage de chaque sujet, souvent coupé par son cadre -qui fait partie intégrante de l’oeuvre et reste toujours très discret- , lui offrant ainsi une possibilité d ' exister en dehors de la toile, selon l'imaginaire de chacun ; parce que rien, pas même un cadre défini, ne saurait être une entrave à la Pensée créative de chacun...
Expositions :
- par la ville de Vaucresson pour exposer au Centre Culturel, sous le regard du Ministère de la Culture (01.2003),
- par le mécène Aéroport De Paris, pour exposer à la Galerie "Les Cimaises" de l'Aérogare d’Orly ouest (08.2004)...
Ensuite son travail est repéré par la "Crisolart Galleries" (Barcelone - Miami - Copenhague) qui la retient pour participer à l'Exposition d' Art Itinérante "Fairy Fair 2005" (08.2005 à 12.2005), dans le cadre du grand Festival Hans Christian Andersen, organisé au DANEMARK pour célébrer le bicentenaire de cet écrivain danois mondialement connu ;
C'est aussi cette Galerie internationale qui lui donne sa chance en exposant son travail à la Foire Internationale d'Art Contemporain "Marb'Art" de Marbella - ESPAGNE (09.2005). Ainsi soutenue, elle sort de l'hexagone, et côtoie les talents internationaux ;
Chaque année elle a l’occasion de montrer son travail dans les Salons de Province, ou à la Maison des Métiers d’Art de Ferrières (45) ;
Fin 2005, elle expose avec succès à la Biennale des Arts Actuels de Montargis (45).
Puis, elle rejoint les artistes soutenus par la "Galerie Albane" de Nantes (44) (05.2006), les artistes de la "Galerie Sala d’Art" de Puigcerdà en Espagne (07.2006), et ceux de la LEITNER Galerie à Paris Vème (08.2006).
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Cette artiste nous offre un travail très personnel, dans lequel elle maîtrise, fait assez rare pour le souligner, la conception et réalisation de ses châssis aux mesures souhaitées, l’enduction de ses toiles pour un effet final très original, la création, la peinture, et enfin l’assemblage et même l’encadrement de ses oeuvres.
Sa peinture est créative, prenant le parti de la Couleur, du Graphisme, et du Gros plan sur le sujet unique.
A contre-courant de tout pessimisme, de son oeuvre jaillissent, avec parfois une pointe d'humour, d'ironie, ou même de poésie, la gaieté et la vivacité de l'existence.
Mais résumer sa peinture à une simple peinture dite "décorative" serait une erreur, car, comme le lui dit si justement l 'Artiste KABU KIPARIS : "La sipiritualité, dans votre oeuvre, est partout !"
Elle se définit elle-même comme une peintre « symboliste », et son travail est une réflexion sur la Pensée.
Il est réalisé sur toiles à bandes, révélant ainsi à celui qui pose son regard sur un de ses tableaux, plusieurs lectures, différents plans, suivant son point de vue : selon l'intensité ou la direction de la lumière, ces bandes apparaissent ou disparaissent. Ces bandes sont hommage à BUREN bien-sûr, mais surtout elles mettent en évidence le contraste de la verticalité et de l'horizontalité du monde qui nous entoure, comme une observation du yin et du yang. Toujours assemblées en sens contrariés, elles démontrent la dynamique que crée la réunion des différences d'opinions, soulignant également l'importance du Morceau pour le Tout ; ces assemblages se font rupture(s) de l'image et donc de sa possible lecture visuelle.
La couleur et la composition, surprenantes mais toujours maîtrisées, constituent les éléments essentiels du travail de Sylvie Lohmann. Certaines combinaisons chromatiques peuvent créer un effet vibratoire, nous donnant le spectacle d’une oeuvre vivante. Sa peinture est figurative dans un univers très particulier souvent pénétré par l’abstrait.
Telle une constante, les boucles ou le trait noir présents dans chacune des oeuvres de Sylvie Lohmann, symbolisent le repli sur soi autant que l'enfermement qu'il nous faut sans cesse combattre.
Quant aux cinq points, rencontrés ça et là au gré des toiles, ils traduisent les doigts de la main, laquelle demeure, pour un Artiste, le vecteur privilégié de l'expression d'une Pensée.
Enfin, observons le cadrage de chaque sujet, souvent coupé par son cadre -qui fait partie intégrante de l’oeuvre et reste toujours très discret- , lui offrant ainsi une possibilité d ' exister en dehors de la toile, selon l'imaginaire de chacun ; parce que rien, pas même un cadre défini, ne saurait être une entrave à la Pensée créative de chacun...
Expositions :
- La "Galerie Albane" de Nantes (44)
- La Galerie "Sala d'Art" à Puigcerdà - Espagne -
- La "LEITNER Galerie" - Paris Vème
- La "Galerie HarTmonie"- Le légué - St Brieuc (22)
